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artistas en residencia
Antonio Ballester
Antonio Ballester Moreno (Madrid 1977) inició sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid para terminarlos en la Uiversität der Künste de Berlín donde buscó una expresión desprejuiciada de la propia técnica .en la que el modo de ejecución estuviese basado en la libertad como concepto. El , la cultura y la artesanía popular y sus costumbres, permiten al artista desarrollar una amplia investigación de carácter antropológico como una forma de autoconocimiento y de posicionamiento ante la vida, sin miedo al error y ajena al concepto de genio. También entre sus referencias se encuentra la relación entre el hombre y la naturaleza, pero de nuevo sin artificios sino como una búsqueda de la pureza sin contaminación de agentes externos.
Ha realizado destacadas exposiciones: en el Musac, Gallo rojo, gallo negro, 2008, en Peres Projects Berlin y Los Angeles, 2009 su primera individual en la Galería Maisterra Valbuena. También ha participado en distintas exposiciones colectivas, entre las que destacan Creador de Dueños en Offlimits, Madrid (2008); Existencias en MUSAC (2007); No Futuro en org. Nelson garrido, Venezuela (2007) y Entresijos y gallinejas en Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona (2007); XLIII Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença, Mallorca (2006) o Circuitos XV Edición en Centro de Arte Joven de la Comuinidad de Madrid (2003). Ha recibido diferentes becas como la Beca de Creación Artística MUSAC (2006) y la Beca Propuestas 2004 de la Fundación Arte y Derecho.
También es socio fundador de la Asociación dedicada a la mediación de arte contemporáneo Liquidación Total.
Espada y Monleón
Maria F. Espada nacida 1978
Carlos Monleón nacido 1983
Espada y Monleón somos dos artistas y gastrónomos que llevamos colaborando en proyectos comestibles desde hace ya algo más de dos años.
Nuestros comienzos fueron modestos, organizando eventos para nuestros amigos y allegados en los que primaba la búsqueda de una nueva forma de socializar y disfrutar del comer.
Desde entonces, y siempre buscando formatos y gente nueva con la que colaborar, hemos participado en proyectos y programas públicos de varias instituciones. Éstos incluyen las Picnic Sessions del CA2M, El comisariado 2.0 de Sala de Arte Joven de la CAM y el programa de Campo Adentro en el MNCARS.
Como artistas nos adherimos al proyecto Surrealista de búsqueda de la sensualidad y edibilidad total del mundo.
Como gastrónomos nos enfrentamos a la insaciabilidad de nuestros apetitos.
Este año nos depara nuestro proyecto más ambicioso: Una Ópera Comestible estrenada en Madrid el 30 de Junio en el CA2M y próximamente en Berlín.
Isaías Griñolo
Isaías Griñolo, (Bonares, Huelva, 1963), suele trabajar en proyectos de largo recorrido ligando el arte a la realidad social en contextos concretos.
Actualmente está desarrollando tres proyectos. El primero Asuntos Internos estudia las políticas culturales y sus implicaciones sociales. Desmemoria consiste en 14 documentos sobre un lugar de olvido: La plaza de toros de Badajoz que indaga en la difusa relación existente entre arquitectura y memoria; y por último Escombros es un compendio de imágenes, relatos y discursos sobre las prácticas ecologistas en Andalucía y las relaciones entre el Capital y el Territorio, un cuerpo de trabajo que busca dinamizar las relaciones entre ecología política y arte. A este último proyecto pertenece Las fatigas de la muerte. La lógica cultural del capitalismo químico, en cuyo marco se inscribe los trabajos que realiza en la actualidad:
Recientemente ha coordinado uno de los talleres del ciclo Capital y territorio. ¿La construcción de un sueño?, un proyecto de UNIA arteypensamiento, donde además de los planteamientos teóricos se propuso explorar en prácticas artísticas un discurso crítico sobre los procesos urbanísticos.
En la actualidad participa en la exposición Principio Potosí (Museo Reina Sofía) con la obra Mercado Energético Puro un trabajo en el que a través de documentación, fotografías, mapas, y abundante material audiovisual, analiza las problemáticas derivadas de los límites del crecimiento en Huelva, centrando la mirada en la industrias química de los fertilizantes y en la expansión incontrolada de la agroindustria de la fresa en el entorno de Doñana. Con motivo de la itineraria de la exposición al Museo Nacional del Arte de Bolivia, está recorriendo el Altiplano andino buscando la huella de la cultura Kolla.
Es miembro de la PRPC (Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales), colectivo que lucha contra la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla.
Paco Inclán Cervera
Paco Inclán (Valencia, 1975). Editor, escritor y agitador socio-cultural. Ha complementado su licenciatura en Ciencias de la Información con varios postgrados que le han permitido especializarse en educación y cooperación. Desde entonces su voluntad creativa desde el punto de vista artístico ha estado vinculada en la puesta en la creación colectiva a través de procesos participativos con grupos humanos. En este sentido ha promovido talleres de prensa, realización de cortometrajes, obras de teatro, play backs/performances o programas de televisión y radiofónicos, contando siempre con la participación e implicación de los usuarios de dichas actividades. Participó como animador socio-cultural en los campamentos internacionales del Forum de Barcelona (2004) y coordinó el Casal de la Juventud de Godella (2001/02). Actualmente edita la revista de arte y pensamiento Bostezo, publicada por la Asociación Cultural Bostezo, en la que ejerce como presidente. Además, es miembro organizador del Festival de Cine de Ciencia Ficción, Fantástico y de Terror Catacumba. Ha colaborado como articulista en varios medios, como el diario mexicano Milenio o la revista Replicante. Ha publicado los siguientes libros: La solidaridad no era esto (2000), reflexiones sobre el trabajo como educador con los niños de la calle en Tegucigalpa, El País Vasco no existe (2004), memoria narrativa de una estancia en el País Vasco y el compendio de su narrativa mexicana en La vida póstuma (2007). Ha sido becado por la Fundación Max Aub y el Instituto de Estudios Catalanes.
Aviv Kruglanski y Vahida Ramujkic
Aviv Kruglanski, (Israel 1970) es cofundador y comisario de la Dogmatic Gallery (Chicago), cofundador y director de GoodLookin Magazine, y miembro de la troupe de danza política M.E.D.I.C.A.R.E (Male Exotic Dancers In Coalition Against Rightwing Extremism).
Ha participado en numerosos proyectos sociales relacionados con arte, danza y moda. Desde 2010 trabaja en Super héroes del barrio construyendo cabezudos a partir de materiales reciclados y creando alter-egos basados en los deseos de transformación social y la creación de ficciones.
Costura Código Abierto, es un experimento de diseño participativo que comenzó en 2004 y continúa en la actualidad. Dentro de este proyecto ha desarrollado varios talleres, como Corte y Confección anti-autoritario, o Mudanza un desfile en el que utilizando el formato de un desfile de moda se daba visibilidad a un desahucio.
Los talleres e intervenciones El Bordado en tiempo real comenzaron en 2008 y se han desarrollado en El Cairo, en Bristol y Barcelona. Se llevan a cabo en barrios en transformación y se invita a los participantes a bordar sus impresiones. Estos talleres suponen un lugar de encuentro que genera conversaciones y documenta los acontecimientos urbanos y sociales.
Vahida Ramujkic (Belgrado 1973) ha iniciado y participado a lo largo de su trayectoria en numerosos experimentos que favorecen la creación de espacios de interacción social, organizaciones autogestionadas y generadoras de comunidades. Sus proyectos implican tecnologías y metodologías como la realización de mapas mentales, juegos colaborativos, manuales, guías y rutas.
En los últimos años ha colaborado junto a Aviv Kruglanski en los proyectos Superhéroes del barrio o Bordado documental.
En 2010 presentó Our Newest Histery una publicación collage hecha a partir de fragmentos de los libros de texto de historia utilizados en Serbia, Croacia y Bosnia en los últimos 50 años. Este como casi todos sus proyectos se hizo a partir de un taller de trabajo. En esta línea también publicó en 2009 el libro Storm, return home and other terrible stories for children, un libro hecho a partir de las historias contadas por su abuela después de visitar Primislje, su tierra natal en la que no había estado desde hacía 45 años. Un intento de transformar las experiencias en historias que se preserven y se trasnmiten.
Lucía Loren y Juanma Valentín
Lucía Loren
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1997). Varias becas y premios le han permitido participar en proyectos de investigación artística: Beca Erasmus, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia (1997), Beca Convenios Internacionales, “Facultad de Artes”. Tucumán, Argentina (1999), Beca Ministerio Asuntos Exteriores, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia, (2000), Premio Artes Plásticas, Consejería Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (2003).
Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma, son el tema principal de reflexión de su trabajo en estos últimos años. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales: Reserva Biológica Horcomolle”Tucumán (Argentina), I poetti fanno la cittá Bolonia (Italia), Oltre il Giardino San Mauro Pascoli (Italia), Parque de Esculturas Lomos de Oro Villoslada de Cameros, La Rioja, Arte en la TierraSanta Lucia de Ocón, La Rioja, El Bosque HuecoPuebla de La Sierra, Madrid, Naturalmente ArtificialMuseo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, Un camino entre el Arte y el Medio Rural Valdemanco, Mancomunidad Servicios Culturales, Madrid, V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte, Artifariti III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, Camino de las Raíces, La Alberca, Salamanca.
En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.
Juanma Valentín, (Gran Canaria , 1969) , pronto se desplaza a Madrid donde realiza su formación audiovisual y teatral. Forma parte de la compañía de teatro clásico “Zarabanda CT” y funda junto al guionista Manuel Ortega Yañez el grupo de teatro “Fauna Artística”. Durante algunos años trabajó en televisión y publicidad y en 1996 realiza el premiado cortometraje Siluetas.
Desde su productora Ojos de nube ha puesto en marcha la herramienta audiovisual, talleres audiovisuales infantiles en el entorno rural: Un pueblo de niños, La senda de los zapatos, Apretados y El deseo.
En 2004 dirige su primer documental El bosque hueco sobre las intervenciones de la artista Lucia Loren en la naturaleza al que siguen otros trabajos relacionados con la creación artística que le llevan a relacionarse estrechamente con el arte contemporáneo.
NOPHOTO
NOPHOTO es un colectivo de fotógrafos formado en 2005 por Jonás Bel, Matías Costa, Iñaki Domingo, Paco Gómez, Jorquera, Carlos Luján, Eduardo Nave, Juan Millás, Eva Sala, Juan Santos, Carlos Sanva, Marta Soul y Juan Valbuena. Nació con el objetivo de hacer viables proyectos individuales y colectivos no convencionales.
Se caracteriza por una actitud abierta en contenidos, una tendencia
interdisciplinar en las formas, la utilización de múltiples soportes de difusión de los proyectos y la implicación personal de los fotógrafos en el proceso de gestación y producción de los mismos.
NOPHOTO ha desarrollado ideas y proyectos para entidades públicas y
privadas como: AECID, ARCO-Ifema, Ayuntamiento de Madrid, Casa Árabe,
Círculo de Bellas Artes, Cutty Sark, Dirección General de Bellas
Artes-Ministerio de Cultura, El País Semanal, FECYT-Ministerio de Ciencia y Tecnología, Ferrocarrils Generalitat Valenciana, Fnac, Fundación La Caixa, Fundación Telefónica, Instituto Cervantes, La Casa Encendida, La Fábrica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Nokia, Protección Civil-Ministerio de Interior y Público.
Juan Santos, el autor y director del proyecto “memoria colonizada” para Campo Adentro, es ingeniero en Informática por la Universidad de Valladolid y socio fundador del colectivo NOPHOTO. Colaborador habitual de Proyecta en donde proyectó en 2004 y se encargó del comisariado de la sesión Poéticas en 2006.
Concibe y utiliza la fotografía como instrumento de indagación y reflexión más que como espejo de la realidad. Sus proyectos personales tratan sobre la comunicación y los signos, así como a los diferentes niveles conceptuales y posibilidades de lectura de las imágenes”.
Ha mostrado su obra en festivales como FotoNoviembre, PhotoEspaña,
Getxophoto y Madrid Abierto. Ha realizado exposiciones individuales y
colectivas en diversas ciudades europeas, asiáticas y sudamericanas. Ha publicado en medios como El País Semanal, Público, Newsweek y Ojo de Pez. También ha trabajado en el desarrollo de intervenciones en la calle a partir de la fotografía.
Terence Pique
Terence Pique, nacido en 1984 en Mónaco, es originario de un pueblo del sur de Francia. Estudió en París historia y teoría del arte contemporáneo y de la fotografía antes de instalarse en España en 2009. Estos estudios avanzados están al origen de sus investigaciones artísticas. Por eso, sus proyectos se construyen a base de reflexiones e interrogaciones teóricas tanto sobre nuestros espacios actuales y sus experimentaciones como sobre nuestra cultura visual. Hasta el momento ha utilizado la fotografía como soporte principal de su obra.
La mayoría de sus investigaciones se sitúan en los limites de las ciudades, en sus bordes indecisos, ambiguos y muchas veces sin vida. Pero sin tratarlos, por lo tanto, como espacios post-apocalípticos. El prefiere observarlos con una atención particular para dar una imagen distanciada que permita un discurso reflexivo. En su acercamiento se desarrolla un interés especifico por la puesta en escena del propio espacio, de sus elementos y artificios. Sus trabajos fotográficos, tratan continuamente las dialécticas entre el espacio interior y exterior, entre lo visible y lo escondido y entre el continente y lo contenido.
Entre 2008 y 2010 desarrolló la serie Fuera dentro de la ciudad fotografías realizadas debajo de los intercambiadores que rodean nuestras megalópolis, tratando de cuestionar estos espacios dónde se entrecruzan los flujos de vehículos ininterrumpidos, de estos nudos que podemos emparentar a las puertas de la ciudad contemporánea. Dota a estas imágenes, a través del color y el punto de vista, de una ambigüedad que aunque ya esté presente en los propios espacios, intensifica la sensación de estar fuera-dentro de la ciudad.
En estos momentos trabaja en un proyecto sobre las extensiones periféricas de la zona urbana de Madrid, que tendrá varías piezas. La primera, Donde la ciudad se prorroga es un conjunto de fotografías realizadas en los barrios de construcción reciente de la comunidad de Madrid en las que se muestra la transformación provocada por un urbanismo privatizado cuestionando dónde está el límite de la ciudad con lo que no es ciudad y podría ser naturaleza.
Pablo Sanz
El trabajo de Pablo Sanz parte en gran medida de la reivindicación del medio sonoro y la escucha como vías de conocimiento, tanto en lo personal o como experiencia de gran valor estético, como en relación a otros muchos ámbitos. Este se basa en la exploración sensorial del entorno y el paisaje, sus características geográficas, arquitectónicas, urbanas, sociales e históricas, prestando atención a su dimensión y realidad sonora, la cual frecuentemente es obviada o relegada a un segundo plano, herencia de una sociedad con un perfil eminentemente oculocentrista como en la que vivimos.
¿Existen sonidos singulares en cada pueblo, ciudad, paisaje, edificio? ¿Cúal es la huella sonora de un lugar, es posible hablar de su identidad acústica? ¿Qué historias nos cuentan los sonidos de un lugar? ¿Es deseable conservar este patrimonio inmaterial, es posible hacerlo? ¿Qué es considerado ruido y qué no? ¿Cómo cambia el paisaje sonoro de un lugar con el paso del tiempo y la actividad humana? ¿Qué sorpresas nos revelan los sonidos que permanecen ‘ocultos’? Estos son algunas de los interrogantes que se plantean y que nutren un proceso con énfasis en la inmaterialidad, la percepción, el detalle, lo cotidiano y en todo aquello que habitualmente puede pasar desapercibido.
Las herramientas y técnicas principales que emplea se derivan del registro audiovisual y un tratamiento posterior de los materiales recogidos, empleando principalmente tecnologías digitales. El resultado son entornos sonoros en diverso formato, bien piezas para auriculares o altavoces, composiciones multicanal, trabajos para radio e Internet.
Entre sus trabajos más recientes, destacan en 2010 Sounding Site, una instalación sonora creada para el sótano sur de La Tabacalera de Lavapiés creada a partir de la exploración de las propiedades acústicas, la arquitectura y los sonidos presentes en el edificio. El año anterior realizó un proyecto de exploración fonográfica en La Haya, un trabajo que se concentró en las exploraciones subacuáticas realizadas en los canales de la ciudad y que se exhibió en diferentes formatos: un mapa interactivo en Internet, una instalación en la galería Lokaal01 de Breda, y en la Royal Acdemy of Art de la Haya y un concierto acusmático en formato cuadrafónico realizado en
Studio Loos, La Haya.
Susana Velasco
Susana Velasco está trabajando formas de vida-arquitectura-emancipación-espacios-mundo. Uno de estos trabajos colaborativos es la cámara solar del pueblo de Herreruela.
Julian Weber y Rodrigo Frenk
Rodrigo Frenk, Ciudad de México, 1985, es un artista interdisciplinario, cuyo trabajo es un entrecruzamiento entre sonido, video, performance y software. Su trabajo abarca desde el desarrollo de interfaces para performance multimedia hasta la creación de instalaciones interactivas multimedia. El uso y desarrollo crítico de herramientas de código abierto para la expresión es uno de los elementos principales detrás de su trabajo.Ha colaborado con el Taller de Audio del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. También fue un miembro fundador de Photinus, un colectivo de artistas de nuevos medios, robótica, cómputo tangible, etc. Colaboró en “Interactivos?” 2008, un festival de arte interactivo organizado por el Medialab Prado, Madrid.
Habiendo estudiado música toda su vida (estudió guitarra flamenca, violoncello, música electrónica), su perspectiva de las artes visuales ha abarcado desde la pintura hasta el arte de nuevos medios, especializándose en los últimos, y enfocándose en el trabajo interdisciplinario.
Julian Weber, Schellerten, (Alemania), 1986, desde que se licenció en la escuela de Bellas Artes de Viena, ha estado interesado en las implicación de la identidad en el espacio artístico, así como en el contraste entre lo natural y lo artificial.
Muchos de sus proyectos parten de la acción y en mayor o menor medida cuestionan lo que sucede entre el origen el fin. En todas ellas, el objeto, ya sea una fotografía, una escultura o como en Campo Adentro, una postal, forman parte del proceso.
Artists in residence
Isaías Griñolo
Isaías Griñolo, (Bonares, Huelva, 1963), usually works on large-scale projects which link art and social reality in specific contexts.
He is currently developing three projects. The first, Asuntos Internos, evaluates cultural policies and their social implications. Desmemoria consists of 14 documents about a forgotten place: the bullring in Badajoz. Here he explores the diffuse relationship between architecture and memory. His final project is entitled Escombros and is a compendium of images, stories and talks about ecological practices in Andalusia and the relationship between Capital and Territory. This is a body of work which seeks to make the relationship between politics and art more dynamic. Las fatigas de la muerte is also part of this last project. His current work falls under the heading: La lógica cultural del capitalismo químico.
He has recently coordinated workshops in the Capital y Territorio cycle. ¿La construcción de un sueño? is a project organised as part of arteypensamiento by the International University of Andalusia, which explores theoretical ideas and artistic practices in a critical discourse on urban-planning processes.
He is currently taking part in the Principio Potosí exhibition (Museo Reina Sofía) with his work Mercado Energético Puro, which analyses the problems associated with restricted growth in Huelva through documents, photos, maps and lots of audiovisual material. It focuses on the chemical fertiliser industry and the uncontrolled expansion of strawberry farming around Doñana National Park. As the exhibition will be moving to the Museo Nacional del Arte de Bolivia next, he is also travelling round the Andean high plateau, studying the influence of the Colla people.
He is a member of the PRPC (Platform for Reflecting on Cultural Policies), a group that campaigns against the International Biennial of Contemporary Art of Seville.
Paco Inclán
Paco Inclán (Valencia, 1975). Editor, writer and socio-cultural agitator. He obtained his degree in Information Science and went on to complete several postgraduate qualifications specialising in education and cooperation. Since then, his artistic endeavours have focused on groups and he uses the process of human participation as a means of expression. He has promoted press workshops, made short films, written and performed plays. He is involved in performance and television and radio programs with the aim of always trying to engage and involve the audience. He took part in the Forum 2004 in Barcelona as a community facilitator and coordinated the Casal de la Juventud de Godella (2001/02). He currently edits the art and thought magazine Bostezo, and is the director of magazine’s publishing house, Asociación Cultural Bostezo. He is also one of the organisers of Catacumba Fantasy, Terror and Science Fiction Film Festival. He has written articles for a number of publications like the Mexican newspaper Milenio and Replicante magazine. He has published the following books: La solidaridad no era esto (2000), his thoughts on working as a educator teaching street children in Tegucigalpa; El País Vasco no existe (2004), a narrative memoire of a stay in the Basque Country, and a compendium of his Mexican narrative in La vida póstuma (2007). He received a grant from the Fundación Max Aub and the Institute of Catalan Studies.
Aviv Kruglanski and Vahida Ramujkic
Aviv Kruglanski, (Israel 1970) is the cofounder and commissioner of the Dogmatic Gallery (Chicago), cofounder and editor-in-chief of GoodLookin Magazine, and member of the political dance troupe M.E.D.I.C.A.R.E (Male Exotic Dancers In Coalition Against Rightwing Extremism).
He has taken part in a number of social projects associated with art, dance and fashion. He has been working on Neighbourhood Superheroes, building figures with huge heads out of recycled materials and establishing alter egos based on the desire for social transformation and the creation of fiction.
Open Code Sewing is an ongoing experiment designed to encourage participation which started in 2004. Several workshops have been developed within this project like Corte y confección anti-autoritario and Mudanza, which highlighted the topic of eviction in a fashion show format.
The Real-time Documentary Embroidery workshops and activities began in 2008 and have taken place in Cairo, Bristol and Barcelona. They are introduced in up and coming neighbourhoods and participants are invited to embroider their impressions. The workshops are a meeting place to discuss the project and document social and urban events.
Vahida Ramujkic (Belgrade 1973) has developed and taken part in several experiments throughout his career that promote the creation of spaces for social interaction, self-managed organisations and mechanisms for establishing communities. His projects involve technology and methodologies like creating mental maps, collaborative games, manuals, guides and routes.
In recent years he has collaborated with Aviv Kruglanski in projects like Neighborhood Superheroes and Real-time Documentary Embroidery.
In 2010 he presented Our Newest History, a collage publication made up of fragments of history text books used in Serbia, Croatia and Bosnia over the last 50 years. As is the case in almost all his projects, the starting point for this was a workshop. He also published the book Storm, return home and other terrible stories for children storm in 2009, which was based on the stories told to him by his grandmother after he visited Primislje, the hometown he revisited for the first time after 45 years. The aim was to turn experiences into stories that could be preserved and passed on.
Lucía Loren and Juanma Valentín
Lucía Loren
Lucía Loren holds a degree in fine arts from the Complutense University in Madrid (1997). She received several grants and prizes which have enabled her to take part in artistic research projects: Erasmus grant, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italy (1997), Convenio Internacionales grant, “Facultad de Artes”, Tucumán, Argentina (1999), grant from the Ministry of Foreign Affairs, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italy, (2000), Plastic Arts Prize, Department of Culture and Sport of the Regional Government of Madrid (2003).
The reciprocal relationship between human beings and the surroundings and landscape which adapt to them is the main theme contemplated in her work of recent years. This connection with the landscape has inspired specific interventions that have taken place in different natural settings: Horcomolle Tucumán Biological Reserve (Argentina), I poetti fanno la cittá Bologna (Italy), Oltre il Giardino San Mauro Pascoli (Italy), Lomos de Oro Villoslada de Cameros Sculpture Park, La Rioja, “Arte en la Tierra”, Santa Lucia de Ocón, La Rioja, “El Bosque Hueco”, Puebla de La Sierra, Madrid, “Naturalmente Artificial” Museo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, “Un camino entre el Arte y el Medio Rural Valdemanco”, Mancomunidad Servicios Culturales, Madrid, V Muestra de Teatro de Calle de la Sierra Norte, Artifariti III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, Camino de las Raíces, La Alberca, Salamanca.
In all of these interventions, she uses elements of the landscape to create small variations that reflect on the actual concept of cultural landscape. Often the working process becomes a space open to the general public who live in the area and experience and knowledge is exchanged between the artistic process and the rural population.
Juanma Valentín (Gran Canaria, 1969) quickly moved to Madrid where he trained in theatre and audiovisual systems. He is part of the classical theatre company “Zarabanda CT” and he cofounded the theatre group “Fauna Artística” along with scriptwriter Manuel Ortega Yañez. He worked in television and advertising for some years and in 1996 made the prize-winning short film Siluetas.
His production company Ojos de nube, has created an audiovisual tool in the form of children’s audiovisual workshops in a rural setting: Un pueblo de niños, La senda de los zapatos, Apretados and El deseo.
In 2004 he directed his first documentary, El bosque hueco about the interventions of artist Lucia Loren in natural surroundings. He later went on to work on other projects linked to artistic creation which has led him to establish a strong relationship with the contemporary art world.
NOPHOTO
NOPHOTO is a photographers’ collective set up in 2005 by Jonás Bel, Matías Costa, Iñaki Domingo, Paco Gómez, Jorquera, Carlos Luján, Eduardo Nave, Juan Millás, Eva Sala, Juan Santos, Carlos Sanva, Marta Soul and Juan Valbuena. It was created with the objective of developing viable, unconventional, individual and group projects.
It is characterised by its open attitude toward content, an interdisciplinary approach to methods, the use of multiple media to promote the projects and the personal involvement of the photographers in the preparation and production process.
NOPHOTO has developed ideas and projects for public and private entities like: AECID, ARCO-Ifema, Madrid City Council, Casa Árabe,
Círculo de Bellas Artes, Cutty Sark, Department of Fine Arts – Ministry of Culture, El País Semanal, Spanish Foundation for Science and Technology (FECYT)-Ministry of Science and Technology, Ferrocarrils Generalitat Valenciana, Fnac, Fundación La Caixa, Fundación Telefónica, Instituto Cervantes, La Casa Encendida, La Fábrica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Nokia, Civil Defence- Ministry of the Interior and the Prosecution Service.
Juan Santos, is the creator and the director of the project memoria colonizada / colonised memory for Campo Adentro. He is an IT engineer at the University of Valladolid and founding partner of the NOPHOTO collective. He regularly collaborates with Proyecta, where he was involved in design work in 2004 and he was responsible for the commissioning the Poeticas session in 2006.
He visualises and uses photography as an instrument for investigating and reflecting rather than for mirroring reality. His personal projects are about communication and signs, as well as “different conceptual levels and the possible interpretations of images”.
He has presented his work at festivals like FotoNoviembre, PhotoEspaña,
Getxophoto and Madrid Abierto. Ha has held individual and group exhibitions in a number of cities in Europe, Asia and South America. His work has been published in El País Semanal, Público, Newsweek and Ojo de Pez. He has also worked on developing street interventions using photography as a starting point.
Terénce Pique
Terence Pique, was born in Monaco in 1983. He is originally from a town in the south of France. He studied modern art history, theory and photography before settling in Spain in 2009. His studies form the basis of his artistic research and his projects have emerged from reflections and theoretical questions about actual spaces and his experiences of our visual culture. Until now he has used photography as the main medium in his work.
The majority of his research focuses on the outskirts of cities, on the blurred and ambiguous borders that are often lifeless. However, he does not approach these as post-apocalyptic spaces. He prefers to observe them from a different perspective in order to convey a distanced image that makes reflexive discourse possible. By using this approach he develops a specific interest in setting the scene of the space, its elements and its devices. His photographic work continually deals with the dialectics between the interior and the exterior space, that which is visible and that which is hidden and the container and the contained.
Between 2008 and 2010 he developed the series of photographs Fuera dentro de la ciudad (outside inside the city) taken below transport interchanges around the megalopolis. He examined these spaces in which uninterrupted flows of vehicles criss-cross one another and explored these hubs that are comparable to a gateway to modern society. The use of colour and perspective lends these images a certain ambiguity, which although already present in the spaces, intensifies the feeling of being outside-inside the city.
He is currently working on a project about outskirts of Madrid which is made up of several parts. The first part, Donde la ciudad se prorroga is a collection of photographs taken in neighbourhoods recently built in Madrid and shows the transformation that has occurred as a result of private urban planning. He considers the urban sprawl and where the distinction can be made between the city and what is not longer the city and therefore, could be considered nature.
Julian Weber y Rodrigo Frenk
Rodrigo Frenk, Mexico City 1985, is an interdisciplinary artist, whose work interlinks sound, video, performance and software. He has worked on projects including the development of interfaces for multimedia performance and the creation of interactive multimedia facilities. The use and critical development of open code tools for expression is one of the main principles on which his work is based.
Having studied music all his life (he studied flamenco guitar, cello and electronic music), his approach to visual arts has encompassed everything from painting to new media. He specialises in the latter and focuses on interdisciplinary work.
He has taken part in the Taller de Audio del Centro Multimedia at the Centro Nacional de las Artes in Mexico City. He is also a founding member of Photinus, a collective for artists specialising in new media, robotics, tangible computing, etc. He also took part in “Interactivos?” 2008, an interactive art festival organised by Medialab Prado, Madrid.
Since Julian Weber, Schellerten (Germany), 1986, graduated from the School of Fine Arts in Vienna he has been interested in the role of identity in artistic spaces, as well as the contrast between what is natural and what is artificial.
Many of his projects are action based and question to a greater or lesser extent what happens between the beginning and the end. In all his projects, the object, whether it is photography, sculpture, or in the case of Campo Adentro, a postcard, becomes a part of the process.